為什麼我還是開了這堂美食攝影課？

我心裡其實有 100 個不要做的理由

最早接觸這個提案，大約是在前一年的年底。透過朋友牽線，我開始和 Hahow 討論，也先以問卷回饋評估，這件事情到底值不值得繼續。

坦白說，那個階段的我，並不覺得這個時間點再開一堂課會有什麼太好的結果。這聽起來有點慘，但確實是當時最真實的判斷。

第一，我不是流量型網紅，也不是什麼大眾知名人士。雖然平常有教課，但面對的多半是職業工作者，例如餐廳老闆或產業裡的人；對於一般大眾的教育市場，我其實沒有那麼常做。

第二，生成式 AI 已經大量進入市場，大家每天都在討論新的工具、新的影像可能；第三，手機攝影課也早就不是新題目了。不論免費資源或其他老師的付費課程，市場上都已經有很多選擇。綜合起來，我心裡大概有 100 個「現在不要做」的理由。

但問卷做完之後，平台的回應是：「我們看完了，覺得值得做。」接著案子轉到另一個內部團隊，也準備投入更多資源。那一刻我一方面很驚訝、很感激，另一方面也真的感受到壓力：原來不是停在討論，是真的要做了。

我原本想談 B2B，最後回到一般人怎麼拍

一開始，我自己比較想開的是偏 B2B 的內容，和餐飲店家、品牌經營者討論該怎麼看待攝影，以及攝影與 AI 生成之間可以怎麼協作。這一直是我很有興趣的主軸。

不過經過幾次問卷與回訪，收到比較明確的需求仍然是：一般人想知道，怎麼在餐桌上把食物拍得更好看。

於是我們來回討論，到了農曆年前後，才慢慢確定課綱。對我來說，既然要教初學者，又希望保留自己的風格，就不能只是再講一次網路上隨處可見的黃金比例或基本構圖。這些內容當然可能會碰到，但我更在意的是，能不能做成一套從 A 點走到 B 點、最後真的產生結果的系統。

這也是「1＋3＋1」出現的原因。我希望不論你是有意識地出門創作，或只是在某個當下想記錄一頓飯，只要順著這套方法走，都有機會做出比自己過往更完整、也更有目標的成果。

1＋3＋1，不是規定你只能交出 5 個素材

前面的第 1 個「1」，是主視覺。它是一張你願意端上檯面、可以作為整組內容封面的照片。

中間的「3」比較像 3 種故事視角，不是死板地規定只能拍 3 張。你可以拍空間氣氛、人物互動，也可以拍食物的細節特寫；透過這幾個方向，一頓飯才不會只剩下一張孤立的餐點照，而是能慢慢形成一段比較完整的觀看經驗。

最後再加上的「1」，則是短影音。平面影像在現在已經是很基礎的需求，如果前面拍了照片，也順手留下幾段短短的動態素材，就可以把它們整理成一支有節奏、有趣，而且不需要付出巨大成本的短片。

這套架構的重點從來不是數量，而是讓一個原本只知道「拿起手機拍一下」的人，開始理解自己缺了哪些畫面、為什麼要拍，以及這些素材最後可以怎麼被使用。

為什麼不直接做更進階的課？

我知道有人會問：為什麼又是給初學者的內容？怎麼沒有教更進階一點的東西？

真的不是我不想做。比較深入的課，除了受眾相對小，備課的壓力也大很多。有時候要講清楚一件事情，並不是多花一點時間錄影就好；在拍之前，可能要先用 3 倍的時間驗證方法。驗證完成後，還得把示範素材拍出來，再把它剪成真正能被理解的內容。

我在 2023 年曾經自己推出過一堂比較偏中階、進階的線上課。那堂課裡有更多器材、燈光布置和視覺理論，也更接近當時心裡想教的方向。只是受限於當時的設備、技術與時間，雖然框架已經建立起來，每一章可以繼續往下談的深度，其實還有很多。

那堂課從規劃、拍攝、剪輯到上架，幾乎都是我自己完成。因為行銷成本低、製作也由自己承擔，最後大致能打平，有一點收入，也留下了一份可以持續販售的內容資產；但它終究是比較小眾的市場，知道的人多半原本就認識我。

這一次和 Hahow 合作不一樣的地方，是平台能補上我原本幾乎沒有處理的行銷端，包括不同創作者、KOC、部落客的串接，以及廣告推廣。課程因此選擇更貼近大眾需求，我也願意跟著這個方向，重新思考自己的專業該怎麼被翻譯。

把專業翻譯成大家能用的判斷

這堂課有一個我很想做、也和許多既有攝影課不太一樣的環節：真的走進餐廳現場。

我們去了燒肉店、火鍋店、咖啡店、早午餐店與中餐廳。在不同場域裡，我不是只展示最後拍到的成品，而是讓大家看到，我怎麼觀察現場的光、怎麼判斷位置，又怎麼從眼前的條件開始安排畫面。

對我來說，真正的挑戰是放下平常工作時會使用的專業器材，改用大多數人當下就有的設備，還是要想辦法拍出相對不錯的結果。學習是一種挑戰，教學也是另一種挑戰；我要把自己做了很多年、幾乎變成直覺的判斷，拆開、翻譯成別人聽得懂而且能跟著做的方式。

大家常說，會做的人不一定會教，會教的人也不一定是好球員。他可能是裁判，也可能是教練，很懂得拆解理論與方法，卻未必還在場上比賽。

如果要形容我自己，我過去大部分時間比較像一個進攻球員。現在還沒有退休，我必須一邊繼續下場工作，一邊把場上的技術轉成別人能理解的語言，再帶著不同經驗的人一起上場。只是我們所在的聯盟等級不一樣。這對我來說，是不同職業階段才會遇到的挑戰，也是最後吸引我把課做下去的一個原因。

整堂課從簡單規劃、現場判斷，一路談到修圖與短影音。如果你本身已經是很有經驗的短影音創作者，或已經是一位攝影師，拆開來看，某些技術當然會很簡單。很有趣的是，我在做一堂美食攝影課，卻會說「純粹攝影的絕對技術」未必是它最重要的地方。

它更適合的，是那些喜歡東拍西拍、主要想記錄生活，卻總覺得成品差了一點味道的人；或是剛開始想探店、不想帶燈，只希望用手機把眼前這頓飯再拍好一點的人。很多時候，不一定是手機不好，也不一定是餐點有問題，而是少了一個對現場與構圖的判斷。只要那個觀念稍微轉過來，結果就可能很不一樣。

真的開始做，才知道比想像中難很多

課程進入製作之後，難度比我原本想像的高非常多。前期規劃剛好落在公司的淡季，我還能投入比較多心力；等到真的進入正式籌備與製作，卻正好碰上公司的旺季。

我們不是一間有幾十個人的大公司，沒有完整的行銷部門，也沒有一群人可以專門接手自媒體和課程。網路上看起來我好像同時做了很多事，但如果要很粗略地說，這些自媒體與課程工作的 95%，大多仍由我自己規劃並完成一部分執行，再加上 AI 工具協助；夥伴各自有商業拍攝上的分工，某些剪輯工作則仍需要外發。

所以這件事真的不好做。但也因為這次有平台分工，我才更具體地看見，有些事情不是一個人再努力一點就能補上。Hahow 協助串接不同創作者與推廣管道，讓更多人知道這堂課；那一塊確實不是我原本擅長、也不是我一個人能有效完成的。

內容可以由一個人開始，規模卻往往需要很多人的協力，才能把效益真正放大。這大概也是我做完這一輪之後，對「合作」感受最深的一件事。

不論你需不需要這堂課，如果你願意聽到這裡，我都很誠心地邀請你來看看我們正在做什麼。用我錄音當時很粗略的說法，公司的業務大概有 99% 與餐飲相關：新店開幕、檔期活動、品牌視覺、生成協作或實際拍攝，都是我們長期累積的領域；而這堂「1＋3＋1 美食手機攝影課」，則是我把其中一部分經驗翻譯給一般人的一次嘗試。

它不是我一開始最有把握的選擇，甚至是我列出 100 個不要做的理由之後，才決定做下去的事。但也正因如此，這堂課真正留下的，不只是幾個攝影技巧，而是我在這個階段，重新學習怎麼把自己會的事情說清楚。