TIP OF THE TONGUE 舌尖上的攝影師
熱舌/專欄
FOOD, IMAGES & POINTS OF VIEW
拍攝之外,
也留下一些想法。
AI 與創作 / 創作者筆記

AI 工具越快,越要知道自己是誰

每隔幾個月,就有一個「現在最強」。當我們忙著追上所有工具,真正想做的內容,還有沒有被留下來?

文/舌尖上的攝影師 Nick舌尖不打結 EP22文章/
ON AI & CREATIONPODCAST / 022
舌尖不打結 EP22 原節目插畫封面:AI 越快,越要知道自己是誰
沿用 EP22 原節目封面插畫封面,非實拍
工具可以替我們加速,但不能替我們決定要留下什麼。開始閱讀
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不知道大家最近有沒有一種感覺:AI 工具推陳出新的速度,已經快到有點不合理了。即使我沒有打算一直聊 AI,它們不斷更新這件事,還是一直在改變我的工作流程。

年初大家才剛開始熟悉一套做法,過幾個月,另一家公司又推出新的工具;你才覺得自己終於摸熟、準備正式產出,市場上馬上又出現一個看起來更厲害的選項。於是我們再去學一次、試一次,最後才發現:之前那個也不錯,現在這個也很好,好像每一個都得訂閱。

這一集我不是要比較哪個 AI 最強,而是想問:當工具改變得這麼快,有沒有什麼是我們可以握住、可以不要跟著一直變的?

01 / FIELD THOUGHTS

每隔幾個月,就有一個「現在最強」

今年很明顯地進入了 AI agent 的時代。以前我們多半是下指令、等生成;現在開始出現可以在背後替你處理事情的代理工具,甚至只要用自然語言溝通,就能做出一些真正可以使用的生產力工具。

問題是,變化真的太快了。你才剛習慣某一個工作流程,開始知道下一步要怎麼做,過了 2、3 個月,大家又在討論另一家公司推出的新工具。你看到別人玩得很厲害,自己也會想試;試完發現確實不錯,但原本那一套其實也還能用。

就這樣一路訂下來,突然發現自己同時訂閱了 3、4 個,甚至 4、5 個 AI 平台。每個都很吸引人,每一個都說自己更快、更強,然後每隔一段時間,又會有新的模型把注意力拉走。到最後我也會忍不住想:我現在到底在幹嘛?

AI 情境示意:抽象工作卡片形成工具洪流,紅線仍連著相機與筆記本。
AI 情境示意,非實拍

我們很容易把「跟上最新工具」當成進步,可是如果注意力一直留在換工具、學介面和重新建立流程,真正想做的內容反而遲遲沒有出來,那個進步到底算不算進步?

02 / FIELD THOUGHTS

工具確實讓我的內容工作流變快了

我最近一直在努力建立自己的社群工作流。以前比較像是有空、想到才發一篇貼文,把某個當下的觀點整理一下;現在從一個想法到真正能上架的內容,透過 AI agent 類型的工具,速度快了很多。

如果你最近有關注我的不同帳號,可能會發現某些觀點型內容的更新頻率變高了。因為現在可以從觀點開始,先整理文案,再產生配圖,最後由我自己確認、複製貼上並發布。技術上當然也可以再串 API,連發文都自動完成,但我目前還不想做到那個程度,至少最後的確認,我希望還是留在自己手上。

這些工具大幅降低了我發文的門檻,尤其我對畫面有一點龜毛。我希望貼文至少要好看,字體、格式、版面也要維持一致。以前要做到這個程度,可能得先打開 Keynote 或 Illustrator,把版型排好,再一張一張更換圖片和文字。

現在不太一樣。我可以先用 Markdown、規則文件或工作流程,把我的視覺風格、貼文格式、字體與版型定義清楚。規則和版型一旦建立好,接下來就能把想到的內容告訴工具,讓它協助安排什麼時間發什麼、把文案順出來,再產生可供選擇的圖片。

AI 情境示意:相機、版型格線與筆記構成規則化的內容工作桌。
AI 情境示意,非實拍

重點不是從此什麼都不用做,而是那些重複、機械、每次都要重新整理的步驟,可以先被系統接住。我還是要決定這篇在說什麼、哪張圖能用、最後要不要發,只是從想法到成品之間的距離,確實被縮短了。

03 / FIELD THOUGHTS

才剛摸熟,下一套工具又來了

我最近比較常用的是 OpenAI 的 Codex。實際測試後,我覺得它真的很聰明,很多事情可以做到蠻到位。也就是在我開始摸熟、設定好規則,已經把不少工作放進這套工具之後,別家公司又推出新的 agent 工具,而且同樣主打在雲端、在背後替你處理工作。

錄這一集的前後,Google 也密集發表影像生成與影像編輯工具,可以把既有畫面轉成卡通、摺紙或不同藝術風格,也可以在其他平台裡進一步調整影像秒數與規格。我那時候還沒空深入研究,但光是看發表內容,就已經知道接下來又會多出一整批可以玩的選項。

另外還有 Anthropic、xAI,以及其他不斷更新的服務。有人拿它們做自然語言開發,有人生成有趣影片,也有人拿來串接自己的工作流程。這裡列出的名稱與功能,是我錄音當下看到的狀態,不是完整的工具指南;我真正想講的是,不論是哪一家公司,市場上都一直有人往前追,而且速度只會越來越快。

你當然可以追得到眼前這一個,但很快就會再出現下一個。每一套都深入研究,幾乎是不可能的;即使勉強追上,也很容易把大部分時間花在追,而不是做。

04 / FIELD THOUGHTS

在任何人都能被複製的時代,內核更重要

所以我後來得到的結論是:與其一直思考怎麼跟上所有工具,可能更應該反過來理解,這些工具幫我產出東西的意義到底是什麼。

不管今天是在做貼文、生成圖片,還是建立一套自動化流程,我們最後都得回到一個內核:我真正想表達的是什麼?我是誰?我的觀點是什麼?

這件事在 AI 時代反而變得更重要。當你可以在 1 秒鐘內模仿任何人、產生任何觀點,甚至很快地把別人的東西變成自己內容的一部分,我們更需要停下來想一想:我到底想傳遞什麼?我希望透過這些內容,讓這個世界看見什麼?

AI 情境示意:模糊資訊環繞一張清楚的攝影作品與筆記本。
AI 情境示意,非實拍

對我來說,我一直在做的是傳遞視覺的價值,以及餐飲與人之間的連結。這裡面當然包含攝影、圖像,也包含我對餐飲產業的理解。只是隨著工具、市場與社群的使用方式改變,食物攝影已經不再只是把一張照片拍好、貼上去而已,它開始出現非常多的可能性與方向。

市場很混亂,工具也很混亂,每一個產業的人可能都有一種更深層的焦慮:不知道未來會發生什麼,也不知道自己現在應該往哪裡去。可能性太多,有時候反而讓人更難選擇。

05 / FIELD THOUGHTS

先選擇你相信的事,再把它做出來

不管你是一個品牌、一間企業、個人接案者,或是一個喜歡分享與教學的人,在資訊爆炸、工具過量的階段,我們可能都得重新想一遍:別人要怎麼認識我?

我現階段的答案是,你只能先選擇自己相信的事情,然後想辦法把它呈現出來。如果別人還不知道你在做什麼,沒有關係,現在工具很多,我們就利用它們把相信的事做出來,讓別人慢慢看見。

工具再怎麼變、再怎麼多、再怎麼快,回到內核,如果你知道自己想傳達的資訊是什麼,也知道自己想說什麼,那些工具終究只是輔助。反過來,如果本身沒有能夠輸出的觀點,就算得到再多模仿與複製的超能力,最後也可能只是資訊流裡另一個快速滑過去的內容,或是別人的拷貝版。

AI 情境示意:傍晚工作室裡的空椅、關閉的螢幕與打開的筆記。
AI 情境示意,非實拍

所以觀察新工具的時候,我現在也會提醒自己慢下來,多問幾句:我要給大家什麼?我想在這個世界留下什麼?我是誰?

這些問題不一定會立刻有答案,可是有了方向,再回頭看滿桌的工具,也許就比較容易判斷:「這一個可以拿來完成什麼?」而不是每次看到新的東西,就又被拉著跑一次。

舌尖上的攝影師 Nick
本文由《舌尖不打結》EP22 逐字稿整理,保留原節目的工具更替、社群工作流、視覺規則與創作者內核。工具名稱與功能為錄音當下的個人觀察,不作為現行產品指南;四張內文圖片皆為 AI 情境示意,非實拍。
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