TIP OF THE TONGUE 舌尖上的攝影師
熱舌/專欄
FOOD, IMAGES & POINTS OF VIEW
拍攝之外,
也留下一些想法。
餐飲品牌 / 視覺整合

餐飲品牌下一個需要的角色,可能是視覺顧問

當菜單、社群、短影片、店內螢幕與空間都需要同一個方向,品牌缺的也許不是更多圖片,而是能把想像落地的人。

文/舌尖上的攝影師 Nick舌尖不打結 EP25文章/
更多 Podcast(另開分頁)EP25 · 約 10 分 15 秒
CONNECTING THE VISUAL SYSTEMPODCAST / 025
舌尖不打結 EP25 插畫封面:餐飲品牌下一個需要的角色,可能是視覺顧問
EP25 系列插畫封面角色插畫,非實拍
品牌要的不只是更多執行,而是有人替所有畫面找出同一個方向。開始閱讀
本文導覽

如果你正在經營一個逐漸擴張的餐飲品牌,大概會有這種感覺:以前只要把食物做好、端上桌,就有機會靠口碑把客人帶進來;現在要照顧的,卻早就不只是菜單。平台上的情境圖、社群溝通、短影片、牆面製作物、店內電視,甚至每一個品牌各自的語氣與畫面,都在等著被更新。

事情越來越多,你很自然會想找攝影師、設計師、行銷,或直接建立內部團隊。可是當品牌繼續成長,問題也不一定會因為多找幾個人就消失。也許我們真正缺少的,是一個能站在所有執行工作前面,替品牌判斷「畫面應該往哪裡走」的人。

01 / FIELD THOUGHTS

品牌一長大,視覺工作也跟著爆開

一開始經營店家,視覺工作可能很單純:做一份實體菜單,偶爾在 Facebook 發文,再找攝影師拍幾張餐點照片。當品牌逐漸長大,事情卻會一層一層往外擴張。除了菜單,你還需要外送平台情境圖、社群素材、各式短影音、櫥窗與牆面輸出,以及店內螢幕播放的內容。

如果集團裡又長出不同品牌,每一個品牌還得有自己的樣子。工作量開始超過原本設計師或行銷能負擔的程度,市場上又不斷冒出帶著新視覺語言的競爭者,老闆很容易覺得:「不行,我們也得跟上。」於是再找攝影師、再找設計師,希望多做一些更厲害的畫面。

可是做久之後,內部人員也可能出現疲乏。每天都在相同的工作流程裡,做著差不多的內容;對領固定薪水的人來說,如果工作沒有新的刺激,也很難要求他一直用創業者的狀態往前衝。這並不是誰不夠努力,而是品牌到了某個規模後,只靠增加執行人力,未必能解決方向上的問題。

AI 情境示意:餐飲品牌同時面對菜單、社群、短影片、牆面與店內螢幕等多種視覺工作。
AI 情境示意,非實拍
02 / FIELD THOUGHTS

多找幾個人,不一定會長出一個方向

我最近一直在想,未來有沒有一種角色,非常了解畫面是如何產生的,也知道如何表達一個品牌需要的氛圍。他不一定只使用攝影,也可能使用生成工具、設計、動態影像或各種製作方法;他的工作,是拿捏哪一條路能更有效率地到達品牌想要的結果。

我暫時把這個角色叫做「視覺顧問」。他以外部視角重新檢視企業目前呈現的內容,看看它是否符合品牌正在對外溝通的視覺傳達與 CIS;也協助品牌定義,接下來的畫面到底應該是什麼。

內部團隊很熟悉公司,這是優點,但也可能因為長期處在同一套日常裡,看不見已經變成習慣的問題。外部顧問不是要取代原本的設計、行銷或攝影,而是把分散的工作放回同一張地圖上:品牌真正想說什麼、現在缺少哪一塊,又該讓誰來完成。

03 / FIELD THOUGHTS

視覺顧問,是把想像帶到地面的人

這也是我最近想嘗試發展的方向。純粹提供拍照,本來就是一個很單點的服務;以前靠拍照,業務量明確也穩定,可是它終究只是整條執行鏈下面的一環。當市場又受到 AI 衝擊,只停留在執行端就會變得危險。

我想像的工作方式是:當品牌有一個還沒有成形的想像,我是那個協助它落地的人。我們一起找出對的執行單位、對的窗口與對的創作者,再把品牌原本的條件和我的視角整理在一起。最後交付的,不只是某一批照片,而是一套知道自己為什麼這樣做、接下來又可以往哪裡走的視覺方向。

這聽起來很像是我喜歡做的事,也像是把過去做過的品牌管理、代操、廣告與拍攝經驗,重新放回現在的市場裡。工具可以一直換,但把想像拆成能執行的判斷,仍然需要一個真正理解生產過程的人。

AI 情境示意:視覺顧問在工作桌上把品牌想像、製作方法與合作角色整理成一張執行地圖。
AI 情境示意,非實拍
04 / FIELD THOUGHTS

有一個人設,只是現在的最低標

我也看到很多剛開始的小品牌,面對的市場比我們剛出來時嚴峻很多。以前可能靠朋友口碑,把東西丟上網,請大家幫忙分享,就能慢慢開始;現在,有一個 Logo、能把商品上架賣出去,已經不能算低標,那只是生存的基本,像是至少要會呼吸。

接下來的低標,是品牌在網路上必須有一個清楚的人設。這個人設包含你的訴求、你在說什麼、你是誰,以及你想呈現什麼樣的視覺氛圍。有設計能力的團隊可以把它做出來,對工具敏感的老闆,也可以用 AI 先替自己搭出一個基本輪廓;能做到這一步,當然很好。

但下一步的問題是:怎麼把這個基礎人設,擴張成一個屬於品牌的小宇宙?它會同時碰到虛擬與真實空間——網路上的內容、實體印刷、店內螢幕、牆面與裝潢,要彼此有關聯,而不是各自找人做完就算了。這時候需要的,可能已經不只是一位平面設計師,而是能橫向看見整體的人。

AI 情境示意:同一個餐飲品牌的數位內容、印刷品、店內螢幕與空間視覺形成一致的小宇宙。
AI 情境示意,非實拍
05 / FIELD THOUGHTS

從 0 到 1,和從 10 到 100,需要的完全不同

我之所以會往這個方向想,跟我們參與過不少餐飲品牌從 0 到 1 的過程有關。品牌在 0 到 1、1 到 10,或 10 到 100 的階段,追求的事情並不一樣,能動用的工具與擅長的資源也不一樣。真正的整合,不是把同一份方案複製給所有人,而是先判斷品牌現在站在哪裡。

你可以把這整集理解成一個攝影師思考轉型的過程:我們還能不能只提供單次拍攝?還是可以在產業鏈裡,扮演更整合的角色?哪些是自己的利基,哪些事情不夠擅長,需要別人的協助?

但找人協助,也不能讓自己只成為發包窗口。你必須知道合作對象的專業能力在市場上位於什麼位置,也要有足夠的品味去判斷。面對客戶的需求與預算,你才有辦法清楚說明:現在該找 A、B 還是 C;因為預算,只能選哪一種做法;因為想像想做到某個程度,又必須選擇哪一種人。這種判斷,才可能成為視覺工作者的下一步。

AI 情境示意:視覺工作者依品牌不同成長階段,選擇合適的工具、夥伴與製作路線。
AI 情境示意,非實拍
06 / FIELD THOUGHTS

這個角色很稀少,但也因此值得慢慢長出來

台灣市場上有沒有這個位置?也許有,只是現在通常由設計總監、視覺總監或創意總監處理。它確實是一個很稀少的角色,因為要培養這種橫向的跨領域能力,還得結合人脈、市場、合適的企業與能被看見的作品集,才會慢慢形成下一步。

最近已經有一些企業和我們嘗試這類合作,我也還在想,自己能產出什麼更有趣、不同的東西。我想帶給大家的,不只是某一個商業結果;如果合作過程裡能找到一些樂趣,做出好玩的企劃,事情才有機會長久。

所以這篇不是要宣布市場上已經出現一個成熟的新職稱,而是記下我正在摸索的方向。當攝影不再只是按下快門,品牌也不再只需要一批照片,我們或許正需要一個人,把所有分散的視覺工作重新接起來。現在只能一步一步走,但我很想看看,這個角色最後會長成什麼樣子。

舌尖上的攝影師 Nick
本文由《舌尖不打結》EP25 完整音訊重新轉錄並整理,保留品牌視覺需求、團隊疲乏、視覺顧問、品牌小宇宙與攝影師轉型的完整推演。Podcast 系列封面與四張內文圖片皆為 AI 情境示意,非實拍。
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